Il silenzio non è una risposta

Da molti anni opero nel mondo dello spettacolo dal vivo.

Ho imparato ad accettare i successi e gli insuccessi, gli applausi e le porte chiuse, i sì e i no. Il rifiuto non mi ha mai spaventato.

Quello che continuo a trovare difficile da comprendere è invece il silenzio.

Nei mesi scorsi ho inviato a diversi soggetti del settore una proposta artistica completa di scheda spettacolo, materiali informativi, rassegna stampa e documentazione utile alla valutazione.

Sono trascorsi mesi. Nessuna risposta. Non una richiesta di approfondimento, non una comunicazione negativa, non una semplice presa d’atto della ricezione del materiale. Nulla.

Eppure il nostro è un comparto che vive grazie all’incontro tra chi produce cultura e chi la programma, tra chi investe e chi ospita, tra chi crea e chi distribuisce.

Per questo motivo credo che la questione non riguardi il destino di un singolo spettacolo. Riguardi il rispetto. Rispetto per il tempo. Rispetto per il lavoro. Rispetto per le risorse che ogni produttore, compagnia o organizzatore decide di investire per dare vita a un progetto.

Una risposta negativa è comunque una risposta. Un silenzio di mesi non lo è. Ma questa riflessione va oltre un episodio personale.

Mi porta a interrogarmi sullo stato di salute del sistema teatrale e culturale nel quale operiamo. Il teatro vive di relazioni.

Compagnie, produttori, distributori, circuiti, teatri, associazioni, operatori culturali, artisti e maestranze sono tutti anelli della stessa catena. Nessuno potrebbe esistere senza l’altro.

Eppure ho spesso l’impressione che questa consapevolezza si perda lungo il cammino. Viviamo in un sistema che dovrebbe favorire la diffusione della cultura, creare occasioni di incontro, sostenere la crescita del pubblico e valorizzare nuove energie. Un sistema che dovrebbe essere fondato sulla condivisione.

Ma la condivisione, nel nostro Paese, resta troppo spesso una parola più pronunciata che praticata. Ognuno segue il proprio percorso, il proprio indirizzo, la propria visione. È naturale.

Ciò che manca, talvolta, è la capacità di riconoscere che il successo del singolo non dovrebbe essere in contrasto con il successo del gruppo. Perché il teatro non è una gara individuale.

È una costruzione collettiva. Quando una compagnia cresce, cresce il sistema. Quando un teatro lavora bene, cresce il sistema. Quando un circuito intercetta nuovi pubblici, cresce il sistema.

Quando un produttore investe su un progetto valido, cresce il sistema. Non dovrebbe esistere un vincitore solitario. La cultura non è una corsa a ostacoli. È un patrimonio comune.

Ho sempre scelto la strada dell’indipendenza. Non per necessità, ma per convinzione. È una scelta che comporta libertà e responsabilità.

Significa investire risorse proprie, assumersi rischi, costruire senza attendere che siano altri a farlo. È una scelta che rivendico con orgoglio. Ma è anche una scelta che spesso incontra limiti e barriere.

Esistono teatri e opportunità alle quali talvolta non si può accedere perché non si appartiene a determinati circuiti o perché non si possiedono specifici requisiti amministrativi e ministeriali.

Comprendo le ragioni di queste regole. Non sto chiedendo di eliminarle. Mi domando però se, accanto ai percorsi istituzionali, non possano esistere spazi dedicati anche a chi investe direttamente nel proprio lavoro, assumendosi in prima persona il rischio dell’impresa culturale. Non per sostituire ciò che esiste. Non per contrapporsi. Ma per integrare. Per arricchire. Per creare nuove opportunità.

Perché la cultura non è un bene da amministrare soltanto. È un organismo vivo che ha bisogno di respirare, sperimentare e rinnovarsi. Forse questo articolo non cambierà nulla.

Forse resterà soltanto una riflessione affidata a un blog. Ma mi piacerebbe che diventasse una domanda aperta.

Una domanda rivolta ai teatri, ai circuiti, ai produttori, agli artisti, alle maestranze, ai giornalisti culturali, alle associazioni e al pubblico. Che futuro vogliamo costruire per il nostro teatro?

Un sistema chiuso, fatto di percorsi già tracciati e interlocutori già noti? Oppure un sistema capace di ascoltare, confrontarsi e accogliere anche esperienze indipendenti che investono risorse proprie, idee e passione?

La passione come investimento

Non sarà una regione in meno in tournée. Non sarà un capoluogo in meno in cartellone. Non sarà una porta chiusa a farmi perdere entusiasmo.

La forza che ancora oggi mi accompagna nasce dalla passione per questo mestiere e dalla convinzione che progettare significhi continuare a guardare avanti. Un imprenditore senza progetti non è più un imprenditore. E le piccole e medie realtà come la mia vivono proprio di questo: idee, visione, capacità di immaginare ciò che ancora non esiste.

Ogni spettacolo nasce prima nella mente e nel cuore di qualcuno. Poi diventa prove, investimenti, rischi, viaggi, incontri, pubblico. È un percorso che conosco bene e che continuo ad affrontare con la stessa curiosità di sempre.

Forse perché credo che il futuro non appartenga a chi difende ciò che ha già costruito, ma a chi continua a costruire. Per questo guardo con attenzione al mondo giovanile. Non per posa. Non per moda.

Non per esercizio retorico. Lo faccio per convinzione. Credo che il futuro del teatro, della cultura e di molti altri settori dipenda dalla capacità di coinvolgere nuove generazioni, nuovi linguaggi e nuovi talenti.

E qui si apre un’altra domanda. Il nome in cartellone è davvero l’unica garanzia di risultato? In parte sì. Sarebbe ingenuo negarlo. I grandi nomi attirano pubblico, rassicurano gli organizzatori e rappresentano spesso una scelta legittima.

Ma se non concediamo opportunità a chi quel nome deve ancora costruirselo, quale futuro stiamo preparando? Ogni artista affermato è stato un perfetto sconosciuto. Ogni carriera è cominciata da una prima occasione.

Ogni successo è nato da qualcuno che ha deciso di credere in un talento prima che fosse riconosciuto da tutti. Se smettiamo di creare queste opportunità, il rischio non è soltanto quello di penalizzare i giovani. Il rischio è impoverire il teatro stesso. Perché un settore che vive soltanto dei propri ricordi finisce inevitabilmente per trasformarsi in un museo. E il pubblico, prima o poi, smette di frequentare i musei che non sanno più raccontare il presente.

Un punto di incontro

Da tempo immagino un momento di incontro e confronto tra le diverse anime dello spettacolo dal vivo. Non una protesta. Non una rivendicazione. Ma una conversazione.

Un luogo dove ascoltare punti di vista differenti e immaginare insieme un futuro possibile. Perché forse il vero problema non è stabilire chi abbia ragione.

Forse il vero problema è che troppo spesso abbiamo smesso di parlarci. E il teatro, più di ogni altra arte, nasce proprio dall’incontro tra persone.

Per questo continuo a credere che il dialogo sia il primo spettacolo che dovremmo avere il coraggio di mettere in scena. Potrebbe essere un “tutto esaurito”. Non di biglietti.

Di idee, di esperienze, di visioni, di futuro.

Almeno proviamoci.